PressB

CityON

2011-12-14T12:09:00.005Z

A energia está nas tuas mãos!
Por Paulo Duarte

City ON, nome difícil de nascer. No início era para ser Power Grid, depois EnerCity mas, já perto do fim, acabou por ser City ON - a cidade que precisa de ser ligada, respondendo às necessidades da populaça.

City ON é um jogo sobre energia. Somos um Agente EDP que, com a ajuda de outro Agente - o Agente Tomás, descuidado e trapalhão - temos que terminar uma agenda de eficiência energética para a cidade. Para isso é necessário construir estruturas energéticas de forma a reunir mais energia. Sim, a energia, aqui, é também a nossa moeda.

Contudo as estruturas que nos dão mais energia são aquelas que, também, mais poluem e com mais poluição menos satisfação! Para não acabar em game over, temos que fazer research e descobrir estruturas renováveis que nos ajudem a terminar o objectivo sem poluir a cidade.

Paralelamente a este modo de estratégia, também temos, por vezes, algumas missões por fazer na cidade. Aqui passamos para o modo de aventura, onde vamos ajudar o Agente Tomás (o tal meio descuidado) a resolver alguns problemas energéticos - como mudar lâmpadas ou, até, encontrar o responsável por um Blackout!

Imagem modo de estratégia

Complicado? Sim, é. Mas muito desafiante. Tentem terminar o jogo em menos turnos possíveis para ficar em primeiro no Score. O meu é 100 turnos!

City ON foi o meu primeiro jogo como Game Designer. Difícil de nascer, mais complicado ainda de conceber. No entanto é o meu primeiro jogo de muitos que espero continuar a fazer.

Onde jogar? City ON

Planeta BES

2010-10-23T17:41:00.010+01:00

Biodroid
Por Paulo Duarte

Há exactamente um ano a empresa de jogos Biodroid começou a trabalhar num novo projecto - Planeta BES - um jogo para a web, tendo em vista a divulgação dos valores da sustentabilidade defendidos pelo Banco Espírito Santo. Eu fiz parte da equipa como artista 3D e, posteriormente, como Level Designer.

O jogo foi lançado há dias e podem joga-lo gratuitamente. No jogo somos um viajante que visita o Planeta BES. Aqui temos que explorar e descobrir todas as espécies Fauna/Flora do Planeta e concluir todos os mini jogos da Casa BES, acumulando, assim, Pontos BES. Ao obter Pontos, o jogador habilita-se a ganhar vários prémios que o BES tem para oferecer.

A Biodroid é uma empresa de jogos que se direciona para dois mercados: jogos para consolas e Advertgames para empresas. Os jogos feitos para as empresas são sempre desenvolvidos tendo em vista uma nova forma de publicitar as marcas. E foi nesta nova forma de publicidade interactiva que o jogo Planeta BES foi pensado.

Estou muito contente e orgulhoso, pois o Planeta BES é o primeiro jogo no qual estive envolvido e o primeiro do género feito em Portugal.

Espero que GOSTEM!

LINKS ADICIONAIS
BES
http://www.bes.pt/sitebes/cms.aspx?plg=69716BC5-18BA-4250-A443-D2D0BDD7EC32
Facebook

http://www.facebook.com/#!/pages/Planeta-BES/140194769358748 http://www.facebook.com/#!/pages/Planeta-BES/140194769358748

Jantes em Brasa

2010-07-05T11:31:00.007+01:00

As quatro imagens que se seguem são referentes aos quatro carros do Jantes em Brasa. Todos estes carros utilizam um material que permite a utilização de 3 texturas - 1) Diffuse Map, um mapeamento para a cor e forma do carro; 2) Bump Map, este mapeamento simula os relevos existentes no carro e a respectiva especularidade; e o 3) Reflection Map, um mapeamento mais complexo que simula, por sua vez, a reflexão do ambiente, neste caso do autódromo.

Ao longo dos próximos tempos vou preparar uns simples tutoriais que explicam e exemplificam estas técnicas que são muito habituais na simulação de ambientes virtuais em tempo real.

Biodroid Sports

2010-07-02T15:43:00.029+01:00

Jantes em Brasa
Por Paulo Duarte

No post anterior apresentei o jogo Jantes em Brasa, a sua função e onde jogá-lo. Agora, como prometido, vou falar da equipa envolvida e do conceito do jogo.

Há dois meses a Biodroid Productions foi convidada pelo Museu da Comunicação a expor um jogo na exposição Future Labs 2.0, que está a decorrer no Museu até 2011. A ideia inicial foi simples - criar um jogo que proporcione 5 minutos de divertimento, com possibilidade de multijogador e tendo em vista o público-alvo mais jovem. Partindo deste pressuposto, aproveitámos um modelo 3D antigo do Autódromo do Algarve que fiz no meu estágio na Biodroid e decidimos fazer um jogo de automóveis HotWheels. Este género de jogo é perfeito para o contexto, pois pode ser jogado a dois e, à partida, permite liberdade de pensamento em termos criativos.

Jantes em Brasa tem quatro HotWheels originais à escolha. Na figura em cima podem verificar os respectivos carros – o Formiga Avalanche, uma carrinha com um arranque inicial sem precedentes, fácil de conduzir e certamente uma avalanche devido ao seu peso. Mas atenção, “apenas” atinge os 250 Km/h; o Garanhão do Asfalto, um carro estilo Pontiac que, para além de ter um bom arranque, não tem adversários à altura na rotação de mudanças. No entanto, e como o seu nome indica, é difícil de “domar”; o Furão das Neves é um carro que nasceu para as corridas. Tem um arranque um pouco pesado mas é perfeito para as rectas, porque fica imparável após os 250Km/h, chegando a atingir os 319 Km/h; o Perdigueiro dos Infernos é um carro com muita classe e segurança. Não tem um bom arranque e nem é o mais rápido, porém é o carro mais seguro e controlável. É infernal vê-lo a deslizar no asfalto.

A equipa de desenvolvimento dividiu-se por Artistas e Progamadores. Os primeiros, os artistas, foram: Paulo Duarte, Tiago Baginha, Gabriel Envagelista e Filipe Teixeira, e os segundos, os programadores, foram: Chris Kirby, Hugo Rodrigues e Rui Sobral. O produtor responsável foi Ricardo Flores. O jogo foi desenvolvido no motor de jogo Unity, com recurso à linguagem c#. Toda a geometria 3D foi produzida nos programas Blender e Softimage e as texturas e imagens foram editadas e produzidas no Adobe Photoshop CS3.

Este jogo tem dois propósitos muito específicos - ser divertido num curto espaço-tempo e dar a conhecer o que de melhor se faz na Biodroid Productions. Espero que visitem a exposição e experimentem o jogo mais um amigo ou familiar. Estou ansioso por termos uma versão WEB de forma a publicá-la directamente no Blogue.

Imagens:

Links:

Biodroid Sports
Biodroid

Jantes em Brasa

2010-06-23T13:35:00.015+01:00

Museu das Comunicações - Future Labs 2.0

Por: Paulo Duarte

Jantes em Brasa é um jogo digital de simulação de corridas de automóveis (HotWheels) para a plataforma PC, desenvolvido na Biodroid Productions. Este jogo vai estar exposto no Museu das Comunicações a partir de dia 30 de Junho, onde qualquer pessoa pode por os óculos (estereoscopia), pegar no volante e guiar um dos quatro HotWheels à escolha. E não precisa de o fazer sozinho, pois o jogo possibilita multijogador em modo Split Screen.

O jogo insere-se na exposição Future Labs 2.0 que está a decorrer desde 18 de Maio, uma exposição de "novas experiências visuais e interactivas, através da simulação em áreas como a realidade virtual, a visão computacional, o holografismo, a interactividade, a estereoscopia e a realidade aumentada".

A Biodroid é uma das poucas empresa de videojogos em Portugal e é também o local onde trabalho como Level and 3D Artist. Depois de dia 30 de Junho vou publicar aqui todo o processo de desenvolvimento, falar da respectiva equipa e da Biodroid Productions.

Referências:

http://www.fpc.pt/

http://biodroid-productions.com/site/index.html

Extensão do Corpo no Espaço Virtual

2010-04-18T12:41:00.012+01:00

Por Paulo Duarte

Extensão do Corpo no Espaço Virtual foi um projecto de Licenciatura. O grupo de trabalho foi constituído por mim, Paulo Duarte, pelo David Franco e por Marlon Ayres. O projecto que decidimos desenvolver insere-se na categoria de Vídeo Arte. O tema reflecte a questão antropológica do futuro do espaço que o corpo Humano ocupa no emergente contexto digital.

Conceito
Este projecto trata a questão antropológica da integração do Homem no espaço digital, dos efeitos da hibridação das identidades numa era em que a presença no mundo virtual é inevitável. Busca-se na verdade alcançar o derradeiro mundo perfeito, inteiramente cognitivo, onde a mente não seja restringida pelo físico efémero, mas sim dotada da qualidade de ser superior: a liberdade virtual, enquanto o culminar da criação do homem.

O vídeo, que se encontra na página/portfólio de David Franco - http://www.vimeo.com/9349734 - está dividido em 3 actos: 1) O indivíduo inserido na rede descorporaliza-se; 2) Corpo em crise; 3) Hibridação Homem e Máquina. Há também um monólogo de uma personagem sem identidade que acompanha os 3 actos.

Monólogo

// Quando acordei sabia que era EU.

// sinto-me a vaguear no vazio, a flutuar perto de uma nuvem cósmica. é tão real como estar agora deitado na cama. este momento não tem tempo, é eterno. tenho possibilidade de romper fronteiras, sentir o cheiro da anti-matéria ou contemplar a morte de uma anã branca.

// estou ligado a todas as experiências, a todo o Universo onde me diluo nesta enorme extensão de experiências e possibilidades infinitas. não estou em lugar algum, sinto-me ubíquo!

// descubro-me em continuidade e em constante actualização. não há distâncias e barreiras. não me vejo mas experiencio tudo.

// quero desprender-me do meu corpo.

Há coisas que não resultam muito bem, como por exemplo a escolha infeliz do letring. A voz não está bem construída ou até colocada. Contudo o projecto é muito apetecível visualmente, tem um estilo muito próprio e ganhou muito valor para o grupo pela pré-produção rigorosa que teve.

Agradecimentos
Vanessa Sofia Marques Casanova, a actriz, a personagem sem identidade.

Referências
- O corpo no espaço da técnica digital, Gonçalo Furtado e António Feio
- Living Machines, Orlando de Jesus
- http://www.virose.pt/
- FERREIRA, Luciana. O Espaço Digital Imersivo
- www.homodigitalis.com

2010-04-15T20:32:00.019+01:00

15/04/2010 Halo 2's Last Day Online

Por Paulo Duarte

Em 2003, quando todos os meus amigos jogavam GTA3 para a PS2, eu estava em casa a jogar, entre outros jogos, o Project Gotham Racing 2 (PGR2), ligado ao Live com outros poucos portugueses que então tinham uma Xbox. Foi em 2003 que fui à Fnac do Chiado e, inocentemente, perguntei ao funcionário se o jogo que tinha na mão valeria os 65 Euros. Esse jogo era o Halo. Até 2007, o Live da Xbox foi o meu único e privilegiado vício. Entretanto saiu o Halo 2. Foi dos jogos que mais joguei, mais, talvez, do que Halo 3 para a Xbox 360. Ainda hoje são aos milhares aqueles que ligam a Xbox para jogar Halo 2 no Live. Porém, é também hoje, dia 15 de Abril, que está agendado o fim do Live da Xbox. Tenho pena de não poder estar em casa para ligar a consola, conectar-me à comunidade resistente, e fazer o último jogo.

Halo 2 é o jogo que permitiu às consolas, neste caso a Xbox, poderem competir com o Pc em matéria de jogos via online. PGR 2 foi para mim um marco nos jogos de corridas online, pelos belos gráficos e boa jogabilidade, e, acima de tudo, pelo facto de ter sido o primeiro jogo com o qual me conectei ao Live. As noites nas quais guiava um Ferrari Enzo no PGR2, enquanto ouvia U2 - Still Haven't Found, e falava interminavelmente com os poucos portugueses do Live, acabaram contudo há muito tempo.

Fiquei muito triste com esta notícia. O meu estúpido Nick: MadWallace foi criado no Live. Adorava fazer parte daqueles que vão fazer o último jogo online no Halo 2. Qual será a sensação?

Notícia:
http://www.nowpublic.com/tech-biz/halo-2s-last-day-online-xbox-live-original-xbox-shuts-down-2605495.html

Jogo de realidade alternativa

2010-02-27T17:02:00.015Z

http://homemsemcabeca.summerhost.info/

Por Paulo Duarte

O homem sem cabeça é uma personagem que perdeu a memória e que necessita da nossa ajuda para recuperá-la. Como? Descobrindo os fragmentos da memória em falta. Há várias pistas no percorrer do jogo para preencher e ajudar o homem sem cabeça a completar a sua memória.

Um jogo de realidade alternativa combina as situações de jogo com a realidade, recorrendo a qualquer tipo de situação física ou virtual, de modo a fornecer aos jogadores uma experiência interactiva. O jogador é encorajado a explorar a narrativa e a resolver os desafios através, por exemplo, de emails, acesso a outros sites, ir a zonas físicas da cidade, entre outras situações.

Este foi o primeiro jogo no qual estive envolvido no âmbito de um trabalho de final de curso. Feito pelo mesmo grupo que fizeram as curtas-metragens Fracção Autónoma 16 e Planeta Esquecido, o homem sem cabeça faz parte de uma nova forma de publicidade e mais não posso dizer. Aconselho a pesquisarem sobre dois jogo de realidade alternativa. O primeiro envolvendo a banda musical Nine Inch Nails e, o segundo, o marketing viral do videojogo da Bungie Halo 2, tendo início no site http://www.ilovebees.com/.

Portugal em estatísticas

2010-02-25T11:21:00.020Z

Já faz algum tempo que não escrevo para o blogue. Isto deve-se ao facto de não estar disponível, pois trabalhar e estudar ao mesmo tempo ocupam-me o tempo todo. No entanto, vou tentar nos próximos tempos revelar alguns projectos e artigos nos quais estou envolvido, como trabalhos de 3D e realidade virtual e artigos sobre a respectiva área. Hoje apenas falo de uns dados estatísticos que achei interessantes.

Um país sem estatísticas é um país que não se conhece

Por Paulo Duarte

Ontem o jornal i publicou os números mais recentes que revelam dados interessantes sobre quem somos enquanto portugueses. Há mais óbitos que nascimentos - 233 e 226 por dia, respectivamente - os homens recebem, em média, mais que as mulheres - 1112,4 e 871,6, respectivamente - e os espectadores de cinema são menos em 2008 que no ano antecedente - 24,8 e 29,9 espectadores por sessão, também respectivamente.

Estes são alguns dados entre muitos que achei interessantes de comentar tendo em conta o contexto do blogue. Os dados reflectem, e de certo modo legitimam, que a população portuguesa está a acompanhar a tendência europeia - a população está a ficar mais envelhecida, as mulheres continuam ainda a ter dificuldades de se afirmar em termos laborais, e que a população está mais desinteressada na ida ao cinema.

Em relação ao cinema, a internet é a grande culpada, pois os consumidores têm mais facilidade e comodismo em ver conteúdos culturais em casa e sem ter que pagar por isso. Há dois paralelismos que podem ser feitos, 1) a Blockbuster, o maior e prolífero video-clube de Portugal, deu falência; e 2) o filme Avatar, que apesar de ter uma narrativa insípida e mais que explorada, apostou na tecnologia 3D para que o consumidor só a possa experenciar no cinema. Será esta tecnologia a salvação do cinema e será que as políticas anti-pirataria sejam eficazes e, até, saudáveis para as Indústrias Culturais?

De referir que estes dados foram lançados no site http://www.pordata.pt/ , de responsabilidade de António Barreto. Apenas com um simples clique temos possibilidade de aceder à maior base de dados sobre Portugal contemporâneo.

A queda do Rei

2009-10-19T11:32:00.011+01:00

Fifa 10 desmarca-se e marca golo

Por Paulo Duarte

O Rei morreu. Havia de chegar este momento, para minha desilusão. Ao longo destes últimos anos Pro Evolution Soccer tem vindo a ser o mesmo jogo quadradão e previsível. É sem dúvida um grande jogo mas de outra época.

No ano passado Fifa 09 soltou-se do estilo arcade e este ano, a versão 10, tornou-se realmente a verdadeira alternativa. É rápido e suave; os jogadores movimentam-se ao longo dos seus 360 graus, uma novidade no género.

PES tem vindo a manter-se na mesma divisão porque tem apostado naquilo que antes fazia o seu rival não subir, ou seja, tudo o que não é jogabilidade – menus, gráficos e direitos. Chega-se à conclusão que a jogabilidade estancou. Fifa 10 é o simulador de futebol mais realista da actualidade - o videojogo que nos faz acreditar estar no relvado a disputar a bola.

É uma ilusão continuar a esperar mais de um jogo que não mudou nada desde 2006. Uma saga que em 1998, com o lançamento de ISS Pro 98, o primeiro, me fez sonhar e gostar ainda mais de videojogos. Contudo julgo que actualmente a equipa de desenvolvimento do PES se reduziu para uns quantos designers de interface... Este ano a Konami não vai conseguir enganar os seus fãs, este ano vamos todos jogar Fifa por prazer e não por revolta.

De Hollywood a District 9

2009-10-13T11:38:00.023+01:00

Os alienígenas com amarras bem apertadas
Por Paulo Duarte

District 9 parece um filme promissor. Os seus responsáveis deixaram o projecto do filme do videojogo Halo para apostarem neste mais independente. Começa com os comentários das pessoas que vivem num mundo onde os extraterrestres são uma realidade. É neste cenário que se pretende criar uma metáfora da natureza do homem e do outro, do que vem de fora.

District 9 é um filme em grande, muito ambicioso. Não parece que decidiram negar Hollywood e tentar um produto independente (parece estúpido mas nem a escolha da cidade de Joanesburgo em detrimento da habitual escolha de cidades americanas encobre este pormenor).

Este filme, porém, divide-se em dois estados: o primeiro é o início, a primeira parte do filme, aquele que nos foi vendido. Um filme independente e que não está amarrado à moral. O segundo, é um seguimento diferente, onde surge uma narrativa clássica, onde a personagem que está no centro da dramática se torna um herói e salva aqueles que para o público têm que ser salvos. Não era um filme de salvação e de esperança gratuita que estava à espera. Era sim um filme que dissertava sobre um tema e que o explorava.

O tema da xenofobia decalcado no distrito 9, através do impacto de civilizações, tinha tudo para nos fazer reflectir e ser também um bom produto cinematográfico. Contudo perde-se no heroismo moralista. Só faltava a bandeira americana para complementar o cenário. Na verdade o actor principal deveria ter sido o Stallone, pois assim saberiamos logo à partida que iriamos ver um filme convencional.

Questiona-se o cinema quando este na realidade o pretende ser. O classicismo cinematográfico é ainda cinema? A junção da impressão de documentário com as premissas aristotélicas da narrativa transformam esta experiência, mudam e questionam os cânones. Sabe-se já que o cinema não é uma ciência exacta, é uma arte que tem que reflectir a vida e naturalmente seguir contextos. District 9 é isto mas é também um filme independente com amarras bem apertadas...

A Maioria Relativa - Legislativas 09

2009-09-28T14:08:00.011+01:00

Por (1) Paulo Duarte e (2) Inês Ramalhete

(1) Portas recompensado, Sócrates fragilizado e Ferreira Leite derrotada

O PS ganhou e tinha que ganhar. Está patente em todos os fóruns e espaços públicos das rádios que o povo acordou hoje com uma forte ressaca, como Louçã premeditara. O povo não acordou ressacado pelo facto de o PS ter ganho mas sim porque não havia outra alternativa possível. E é também por isto que a maioria absoluta não foi alcançada. A justificação é simples, o povo, revoltado com a hegemonia política, com as falsas políticas e, principalmente, com a falta de alternativa, decidiu votar noutro partido mas expectante, pois só o PS poderia sair vencedor.

O CDS sai como grande vencedor, conseguiu mais de 500 mil votos e conseguirá, com certeza, ter mais importância nas decisões políticas. Os restantes, o BE e o CDU, também conseguiram mais votos; é de notar que, se a abstenção não fosse tão prenunciada, estes partidos teriam ainda mais votos. Acredito que uma considerável percentagem das pessoas que se absterão do seu direito ao voto foi por revolta e desgosto pelas personalidades que constituem o actual sistema político.

Dos partidos minoritários surgiu uma surpresa, o MRPP, de Garcia Pereira, que conseguiu mais de 50 mil votos e, com isto, garantiu apoio financeiro do estado. Um passo importante para a principal aspiração do partido - garantir um deputado na Assembleia.

No final todos ficaram bem e de saúde, menos, claro está, o PSD, que saiu como maior derrotado - não conseguiu arrecadar o PS. As coisas vão mudar para Sócrates. O poder absoluto dissipou-se e agora terá que coligar-se, uma palavra dolorosa na habitual personalidade de Sócrates. O PS ganhou e tinha que ganhar mas não com a maioria absoluta.

(2) Voto de confiança

O PS venceu novamente, após uma governação de maioria absoluta, uma crise mundial e uma oposição feroz por parte da Esquerda e da Direita. Apesar de não ter vencido com maioria absoluta, o PS saiu vencedor, assim como Sócrates. Demonstrou que a população vê no Partido Socialista um futuro para Portugal, um rumo, uma ideologia, o que não aconteceu com o PSD que preferia criticar o Governo sem dar, no entanto, nenhuma solução ou ideia para o melhoramento da condição do país. Os portugueses querem coisas concretas, querem uma explicação concreta e não o diálogo vago e erudito dos sociais democratas.

Quem também saiu vencedor foi Paulo Portas com 591.938 votos dos portugueses. As suas ideias sobre a segurança e educação agradaram aos portugueses, pois também estas foram concretas e concisas. Portas mostrou que pode existir autoridade nas escolas e nas ruas sem que para isso entremos num regime opressivo e os portugueses deram-lhe o mérito. Não sou de Direita, mas sou a favor das coligações entre partidos, dando ênfase à área em que cada um incide com mais avidez. O PP mostrou esta preocupação forte ao nível da Educação e Segurança e com isso conseguiu 21 deputados!

O Bloco de Esquerda, conjuntamente com o PSD, saiu derrotado também. Ao longo de toda a campanha e de toda a governação mostrou uma posição extremamente ofensiva que levava a crer que preferia um partido de Direita no poder ao PS. Francisco Louçã tem uma cisma com o Partido Socialista e vai continuar a ter por mais 4 anos. De certo modo, esta cisma levou-o para quarta força política, ficando atrás do Partido Popular e mostrando uma atitude extremamente arrogante – leva-me a crer que preferia que a Dra. Manuela Ferreira Leite estivesse agora no poder... Uma atitude triste quando os problemas do país precisam de uma Esquerda forte e unida.

Agora vamos esperar para ver o que acontece nos próximos 4 anos, com a crise a amainar e com uma política de continuidade.

[1] In http://www.legislativas2009.mj.pt/

Parabéns pressB

2009-09-21T22:30:00.005+01:00

Por Paulo Duarte

O pressB faz 1 ano neste mês de Setembro. Durante este ano abordei vários temas sobre Indústrias Culturais e sobre política. A meio do ano convidei a Inês Ramalhete para falar sobretudo das suas experiências pessoais.

O tema mais abordado foi os videojogos. Emergência, mediatismo e hegemonia foram algumas das palavras mais utilizadas, que, por si só, também definem a ideologia, isto é, o sangue dos artigos que constituem o blogue.

Foi o ano em que me licenciei em Audiovisual e Multimédia, consegui trabalho no ramo dos videojogos, na Biodroid Entretainment, e entrei no Mestrado de Engenharia Informática, vertente Multimédia, no ISCTE.

Como o blogue reflecte principalmente as minhas dúvidas diárias, sei que os futuros artigos vão continuar a estar relacionados com os conteúdos interactivos e igualmente relacionados com a política, um tema no qual me tenho debruçado mais. Os meus desejos são simples: receber mais comentários e fazer do pressB não só um espaço de abordagem como um espaço de debate.

Agradeço a todos os que acompanham o pressB.

O verdadeiro Serviço Público

2009-09-15T11:35:00.008+01:00

Ao serviço da Política
Por Paulo Duarte

Ontem a RTP deu oportunidade aos partidos minoritários de se expressarem e darem a conhecer as suas propostas políticas num debate, revelando, com isto, uma séria responsabilidade social e dando uso correcto ao seu título de serviço público.

No seu conteúdo, os representantes destes partidos falaram principalmente da segurança nacional, da justiça e sobretudo do nacionalismo e valores familiares. Supreendeu-me o facto de todos eles terem apresentado propostas concretas perante as problemáticas actuais que comentavam. A questão da emigração foi a que causou mais extremismo, nomeadamente por parte do PNR, sendo para este partido (e no geral para a extrema direita) a causa maior do mau estar e da insegurança nacional.

Em relação à Segurança Social, concretamente os subsídios, foi também um lugar comum muito debatido. Fiquei de acordo com a reformulação do subsídio de desemprego, de ser unicamente concedido em casos muito específicos e periodicamente. Muitas vezes o trabalho oferecido não é aceite por estes que vivem com subsídio mínimo.

Este debate público, dos partidos marginais, gera novos pensamentos sobre a problemática da hegemonia política e desenvolve mais sentido social nos portugueses. Talvez seja uma forma de renovação da classe política, que é uma emergente necessidade no ambiente social português.

A-B-A-C-A-B-B

2009-07-22T11:32:00.009+01:00

Por Paulo Duarte

Este era o código que dava acesso a todos os níveis do Sonic para a Mega Drive (genesis nos EUA). Ainda hoje me recordo e sou capaz de fazer o gesto automaticamente.

Nesta altura os códigos, para além de serem uma forma de gravação do jogo, eram um culto. Saber o código e pô-lo em prática era uma arte. As bíblias de truques e dicas foram os livros mais valiosos de qualquer viciado. E os poucos que tinham acesso à internet, faziam inveja mostrando imagens e revelando informações recentes.

Era a altura do Dragon Ball, das aventuras da Lara Croft e da internet a 50Kbs por segundo.

"We make Games That we want to play" Valve

Os videojogos eram desenvolvidos com paixão e a pensar principalmente na diversão. Actualmente a indústria cresceu e os jogadores também. Contudo a paixão dos criadores desvaneceu-se na necessidade de lucrar. A maioria dos jogos são descartáveis, não criam nenhum apego no utilizador. Os custos envolvidos no desenvolvimento de um videojogo são de tal forma abismais que será muito difícil para uma pequena empresa conquistar um lugar. Talvez surjam novos conceitos nos novos meios, como a web (webgames), que revolucionem e tragam de novo a old passion.

Todavia, este é o pensamento que teimo em ter. Porque a verdade é que a magia é sempre maior quanto mais jovens somos. Todos os jogadores da minha geração cresceram a jogar videojogos. É-nos tão habitual que somos nós os melhores críticos dos mesmos. Crescemos, tornamo-nos maduros, e os criadores, a pensar nisto, também mudaram os videojogos.

Os videojogos sempre fizeram parte do meu dia-a-dia. Recordo os jogos antigos com prazer e com um certo saudosismo. Hoje troco os códigos pelo vício dos jogos online. Agora o que conta é ser o melhor entre os melhores, porém, para isto, é necessário videojogos que divirtam
e sejam feitos por quem, no final, também os queira jogar.

Bruna

2009-07-16T17:15:00.007+01:00

A queda dos tabus e os excessos mediáticos
Por Paulo Duarte

Actualmente as produtoras de cinema têm apostado em conteúdos que jamais passariam nas salas há 20 ou 30 anos. Denota-se claramente que a esfera privada tem vindo a ganhar relevância nas Indústrias Culturais. Os vídeos a simular o home made (caseiro), a violência extrema, que só tinha lugar nas mentes mais perversas, a nudez corporal e, claro está, a pornografia, que emerge exponencialmente no espaço público.

http://www.dailymail.co.uk/home/index.html

Bruno é um filme/documentário de um estilista que viaja pelo mundo à procura de sucesso. A base é simples, o sexo. Não é um filme para entreter (embora pareça) mas sim uma crítica mordaz, com um requinte mórbido à mistura. Temas como a moda, o mediatismo, e a futilidade são abordados sempre com sexo na amálgama. Todo o filme retrata também a geração youtube, a geração que tudo tem instantaneamente, que necessita de doses “vastas e instantâneas” de consumo.

Sendo estes excessos permitidos, o filme torna-se uma marca no cinema, um símbolo da mudança anunciada. Houve realmente filmes de outras épocas física e psicologicamente violentos, como o 120 Dias de Sodoma, de P. Pasolini, e Funny Games, um filme mais recente, entre outros. Contudo Bruno explora o publicamente inconcebivel, como exemplo, explora a pornografia e a homofobia como meras futilidades, onde na realidade são temas evitados e descriminados.

Bruno é um ícone do cinema em mudança, aliás, da sociedade em mudança e em alta velocidade. E a pornografia e o extremismo? São sintomas democráticos, da quebra dos tabus.

Relatividade do bem e do mal

2009-06-27T03:29:00.003+01:00

Por Paulo Duarte

Vamos por a hipótese que existe uma civilização que sabe da existência de Deus, o criador. Num determinado espaço-tempo, esta civilização descobre que Deus está descontente com a criação do Universo e goza de planos para destrui-lo. Perante este facto, a civilização mata Deus e sobrevive.

É interessante reparar que, considerando que o bem prevalece sobre o mal, neste caso hipotético, Deus foi morto para o bem da sobrevivência da civilização. Mas, sendo Deus o senhor criador do bem e do mal, não seria um bem para a razão da existência a destruição do Universo porque Deus estava descontente?

Vendo esta situação ao contrário, veríamos que Deus faria de tudo para que a civilização, imbuída do e pelo mal, não destruísse o Universo. Repara-se que o hipotético mal é concretizado por ambos devido a básicas motivações.

Por fim, chegamos à conclusão que Deus não pode morrer porque o bem tem que prevalecer. Mas não será um bem para esta civilização a morte de Deus?

Eleições à direita na Europa

2009-06-09T01:08:00.003+01:00

Partidos conservadores saíram vencedores

Por Paulo Duarte

Sinto uma certa preocupação com os últimos resultados das europeias. A direita dominou um pouco por toda a Europa. Em certos casos nos seus extremos, como a Holanda e a Áustria, com partidos como o PVV de Geert Wilders, nacionalista e islamofóbico, que conseguiu 17% e 4 deputados, e o partido nazi de Jubbuk, que conseguiu eleger 3 deputados, respectivamente. Outros casos se revelaram inquietantes, serão eleitos 2 deputados na extrema-direita romena, enquanto os ultranacionalistas e anticiganos eslovacos deverão eleger 1 deputado.

Isto revela que os europeus estão preocupados principalmente com as questões da emigração e, por conseguinte, da segurança privada e também profissional. Não é recente mas põe em causa os cânones da globalização, tão impostos pela União Europeia.

Em Portugal a direita ganhou, porém, a esquerda junta, vai eleger mais deputados. Os dados não são enganadores, o Bloco de Esquerda foi o partido que saiu vencedor porque conseguiu mais do que esperava, eleger 3 deputados e estar à frente da CDU e CDS-PP. Os extremos ficaram-se com a eleição de 2 deputados cada.

Como é hábito, a abstenção predominou. Foi acima dos 50%. São outros dados que se podem explicar por duas vertentes: ou porque revelam um mau estar na opinião dos eleitores perante a governação nos seus respectivos países, ou então por revelarem uma fraca e infundamentada opinião sobre assuntos governamentais; esta última vertente é na minha opinião a mais certa, aliás explicada pelas opiniões populistas sobre as questões da emigração, reflectidas sobretudo nos resultados positivos dos partidos da extrema-direita um pouco por toda a Europa.

Paranoid Park (Sant)

2009-05-15T11:43:00.013+01:00

Um filme sobre uma coisa que parecia mais desafiadora

Por Paulo Duarte

Sabemos que por detrás de um filme há sempre um orçamento e um público a atingir. Gus Van Sant sabe-o e, nos seus habituais filmes, repara-se que há uma fuga constante do puro entretenimento. A sua imagética alerta-nos para filmes que não bebem a questão meramente comercial, com a qual a maioria dos produtos cinematográficos se relaciona.

Repara-se também que os valores que Paranoid Park tenta defender são direccionados para um público mais crítico, mais conhecedor e atento. Por sua vez, os críticos de cinema tentaram avaliar este filme com outros olhos, e criticaram-no muito positivamente. Creio, porém, que quantos mais planos alongados e monótonos, tanto mais avaliação positiva se dão aos filmes. Talvez legitime a sabedoria do crítico…

Os planos frontais a seguir o caminhar do protagonista é uma constante e prolongam-se até à exaustão. Julgo que neste filme as partes que G. V. Sant decidiu cortar foram as mais importantes, dando relevo às partes que um habitual realizador cortaria, como o caminhar de 2 minutos de uma sala à outra. Com pouco interesse, realmente. A narrativa é pouco complexa, muito linear e parece-me que existe para suportar a estética, unicamente. Posso tentar entender a existência deste produto cinematográfico tendo em vista a questão da reflexão dos espaços vazios urbanos. Talvez funcionasse melhor se o caminho fosse esse.

Para ser sincero, não consegui vê-lo seguidamente. Fiquei realmente irritado e desiludido com um filme que pensei que iria preencher-me a noite.

Planeta Esquecido

2009-05-03T12:00:00.019+01:00

Quando a indiferença traz a redundância
Por Paulo Duarte

A curta-metragem chama-se Planeta Esquecido e é uma dissertação sobre a problemática comunicativa que os media sempre propocionaram - a redundância. Será culpa de quem gere a informação ou é culpa da espectativa do espectador? É uma pergunta para a qual é difícil responder.

Cartaz e capa Planeta Esquecido

No segundo aniversário da partida da tripulação para o planeta Alba, o jornal NCI transmite um especial sobre a viagem e sobre a possível descoberta de vida inteligente. Na sua rotina, os espectadores estão indiferentes tanto ao tema como aos argumentos excêntricos do convidado Prof. José Aufhosen, que instalam a confusão na transmissão em directo.

Planeta Esquecido, última curta-metragem feita pelo mesmo grupo da Fracção Autónoma 16, passou no dia 7 de Maio no programa E2 (Escola S. de Comunicação Social), na RTP2.

Para ver: http://www.e2.ipl.pt/e2online/programa163.php#2

Londres, cidade à escala mundial

2009-04-23T22:05:00.007+01:00

Por Inês Ramalhete

Estive em Londres pela primeira vez e a cidade excedeu as minhas espectactivas. Já estive em Nova Iorque e noutras capitais europeias e posso dizer que Londres é a Nova Iorque europeia, a capital europeia. Conjuga o caracter cosmopolita de Nova Iorque, a mescla de culturas (sem nunca perder o british que, por sua vez, se entranhou nessas mesmas culturas), o poder do Estado mas também da População, vivendo em equilibrio.

Oxford street, uma das principais vias da cidade

Londres tem um glamour muito peculiar e, de certo modo, ainda mantém aquele espirito dos anos 60, dos Beatles, da Liberdade, da Diferença, que tão bem podemos ver na famosa Portobello Road, mas também da Vanguarda e da Tradição com a tão querida família real que os britânicos tanto estimam.

Os londrinos e os emigrantes, cada vez menos emigrantes e mais cidadãos do mundo, vivem num balanço perfeito, totalmente introduzidos na sociedade inglesa. Observei esta situação diversas vezes, quando estava num café ou numa loja multinacional e algumas das empregadas eram mulheres árabes, de véu, que nos atendiam atenciosamente, assim como no próprio aeroporto onde tive a oportunidade de ver homens árabes nas alfândegas e mulheres árabes nos balcões do check-in. Demonstrou que os londrinos aceitam a Diferença e as várias Culturas, contrariamente aos americanos, não hostilizando e aceitando-os. Tive também a oportunidade de ver negros, asiáticos, árabes e brancos fazendo parte de um Todo, onde qualquer tipo de relação é possível e é normal. Fiquei contente com esta perspectiva, a perspectiva de que é possível as pessoas viverem com as diferenças. Portugal é um dos países que aceita os emigrantes de braços abertos, mas não os inclui inteiramente na sociedade, até porque a grande maioria é da classe baixa, sem nunca ter a possibilidade de ascender socialmente, vivendo isolados em guetos, olhados com desconfiança.

Tive a oportunidade de ver duas manifestações na zona do Parlamento – uma pelo genocídio das tropas Tamils no Sri Lanka e outra pelos animais – que decorreram durante toda a semana que lá estive. Implacáveis, insistentes, lutadores. Falei com um português a viver em Londres há 24 anos e disse-me que o Estado tem poder, mas a População tem mais e as manifestações e as greves conseguem causar grande impacto a Downing Street (Tony Blair comprovou isso mesmo quando se aliou a Bush).

A cidade é muito bela, preservando ainda os edificios antigos, os grandes boulevards e os jardins belissimos que os londrinos vivem intensamente. Fiquei perplexa com a monumentalidade do Museu Britânico e do seu espólio que, de uma maneira geral, passa por todas as regiões do mundo, por todas as culturas e onde, em apenas uma visita, vemos o Mundo e toda a sua História! Alguns consideram indecente os ingleses terem grande parte do espólio do Egipto Antigo ou da Grécia Clássica, mas o que eu vi foi um grande respeito e cuidado para com estas peças tão importantes do Passado que tantas pessoas desconhecem. Além do conteúdo, o museu é algo de monumental, totalmente ausente da escala humana, feito à medida dos deuses e dos impérios escondidos no seu interior.

Se o Museu Britânico me fascinou pela sua História, a Tate Modern fascinou-me pela sua Vanguarda e também pela própria arquitectura do edificio (uma antiga central electrica na margem sul do Tamisa transformada em museu). A Tate Modern é o símbolo da Modernidade, da Liberdade, dos Valores e do Poder do próprio povo tanto ao nível do edificio como ao nível das várias exposições e dos vários temas que podemos ver no seu interior (há uma exposição muito interessante sobre a Revolução Russa e a própria propaganda da União Soviética).

Tive também a oportunidade de ver um musical – o Fantasma da Ópera – que é algo de imperdivel. Mas tal como disse no início, só visitei Londres e foi isto que senti e que observei, pois talvez o restante Reino Unido não viva esta realidade. Aconselho vivamente!

Aida de Verdi, no Coliseu dos Recreios, pela mão da Grande Ópera de Kazan

2009-04-07T00:56:00.007+01:00

A ópera como um espectáculo monumental que combina todas as Artes

Por Inês Ramalhete

A célebre ópera Aida de Verdi, protagonizada pela Grande Ópera de Kazan, Rússia, esteve no Coliseu dos Recreios no início de Abril. Foi a segunda ópera à qual assisti (a primeira, Nabucodonosor, foi também no Coliseu e também de Verdi) e fiquei bem mais fascinada do que da primeira vez! São duas obras-primas, embora Aida me tenha tocado mais a todos os níveis.

Esta obra foi encomendada a Verdi pelo Governo Egípcio com o intuito de comemorar a abertura do canal Suez, com estreia a 24 de Dezembro de 1871. A narrativa passa-se na época do Império Egípcio e conta a história de amor entre Aida, uma escrava etíope (por sua vez princesa do seu país), e um membro do exército egípcio, Radamés. Radamés, negligenciando o amor da princesa egípcia e acusado de traição à pátria, é encarcerado vivo num túmulo, ao qual se junta Aida para a eternidade. A ópera é composta por quatro actos e brilhantemente protagonizada pelos cantores líricos da Grande Ópera de Kazan, na sua maioria de origem russa.

Os cenários exóticos das margens do Nilo foram muito bem conseguidos e dão um ambiente mágico a toda a narrativa, com planos de tal modo bem conseguidos que dão uma enorme sensação de profundidade e monumentalidade, que tão bem caracteriza a arquitectura egípcia da época imperial. Além da beleza extrema do cenário, o vestuário é realmente fantástico e apela ao Belo, ao Místico e à ostentação, deixando o espectador deslumbrado. Mas o que realmente é inexplicável e Belo é o poder da música da orquestra e das vozes dos cantores líricos que tão bem protagonizaram e deram vida a uma narrativa aparentemente banal! Vozes sonantes, tão sonantes quanto os instrumentos musicais, de tal modo adequadas ao ambiente que tanto comove como alegram quem está a assistir, que tão bem transmitem as várias sensações e episódios que se vão desenvolvendo, até ao desenlace em que Aida e Radamés ficam por fim juntos com um misto de dramatismo e felicidade. A música é de tal modo lindíssima que quase entramos num transe, perfeitamente combinada com os actores e com os vários episódios da peça.

A Ópera é algo de inexplicável, as sensações e o ambiente é difícil de transmitir e comunicar ou demonstrar, é realmente necessário uma pessoa ir e guardar para si a experiência. A primeira vez que vi uma ópera, com Nabucodonosor estava reticente, tal como todas as pessoas estão em relação a um espectáculo de tamanha envergadura, mas não me arrependi e repetir a experiência que, por sua vez, ainda me fez achá-la mais fantástica.

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http://www.coliseulisboa.com/evento.php?id=381

MAD-international project

2009-03-29T12:16:00.003+01:00

Alguém acordava, punha o cigarro à boca e perguntava – onde está a cerveja?
Por Paulo Duarte

Nestas últimas duas semanas estive fora, em Antuérpia, na Bélgica, num projecto académico - MAD-ip, financiado pela EU – no qual participaram 6 países, a Polónia, as duas Bélgicas (Sul e Norte), a Áustria, a Finlândia e Portugal. A Faculdade Artesis foi o centro deste projecto.

O Projecto pretendia reunir várias culturas para se integrarem num estudo intensivo na área das plataformas móveis, mais concretamente desenvolver conteúdos em programação Java (Sun M.). A língua inglesa foi a base comunicativa para todos os participantes. Foi feita uma divisão por grupos (antecipadamente cada aluno teve que escolher uma plataforma), nos quais estava um aluno por país. Na primeira semana desenvolvemos um jogo para telemóvel e na segunda tivemos que fazer pesquisa sobre a respectiva plataforma.

No meio disto tudo, tivemos a oportunidade para passear, conhecer os melhores Pub’s do mundo e fazer grandes amizades. Ainda tivemos tempo para ir um dia andar de bicicleta por Amesterdão e um dia, mais cultural, para passear a Bruges. As idas habituais a Pub’s tornaram-se quase culturais e a estadia no Hotel, na zona mais multicultural da cidade, foi o centro da maioria dos acontecimentos, foi mais escola que a própria Universidade Artesis. Dormimos lá por acaso.

Como tudo, a viagem, a grande festa, teve que acabar. Alguém disse, num dos dias, que os portugueses eram os mais alegres e motivadores. Talvez tenha sido por isso que os grupos se reuniam à nossa volta.
De volta a Portugal, sinto-me ainda menos português que gosta mais de Portugal.

javaFX

2009-03-26T15:16:00.007Z

A new platform that wants to be a new standard
Por Paulo Duarte

When Sun released JavaFX, there were already others platforms in the market. The real competitors: Flash Lite and Silverlight. Flash has many loyal developer fans and Silverlight is powerful.

As a result, the main goal to enter in this market was to make JavaFX accessible to an entirely new class off developers.

For existing developers, it would accelerate how fast they could get things done. By Klein said.

New kind of developers - less programming, more design

Building a simple media player application in Java takes 100 lines of code but JavaFX Script can do it in 20 or 30. By Eric Klein, Sun's vice president of Java marketing

JavaFX was designed to be easier to use. The designers are the focus to increase the number of FX developers. JavaFX Script is planned to be easier to use than traditional Java.

The cell phones industry is growing up - best preformance, better connections, etc. - thus the JavaFx platform has great potential to be the main common platform in the market. For this to happen, the Javafx community have to overcome their current problems.

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http://www.itnews.com.au/News/90561,sun-takes-on-adobe-and-microsoft-with-javafx.aspxhttp://software.silicon.com/applications/0,39024653,39359896,00.htm
http://www.javafx.com/

Paul Auster - Lisboa Revisitada

2009-03-12T17:45:00.008Z

Por Paulo Duarte

Paul Auster é um reconhecido escritor norte-americano, um escritor que de vez em quando faz filmes. Lisboa tem sido um local especial para este autor que nasceu em Newark, em 1947.

Numa das últimas estadias em Portugal, respondeu a umas questões[1] pertinentes referentes ao seu Livro “A noite do Oráculo”:

Onde se podem comprar em Portugal os célebres cadernos portugueses? À qual respondeu: Se souberem, digam-me!

Leu Fernando Pessoa? Auster responde dizendo que o considera um dos mais estimulantes poetas que conhece.

“A noite do Oráculo” o caderno azul

No seu romance "A noite do Oráculo" há várias referências a Portugal. Sidney compra um caderno azul fabricado em Portugal. Traça no caderno a história de um editor que tem na sua mesa de trabalho uma outra história: A Noite do Oráculo. A meio do livro, a personagem do escritor Sidney diz: "Pessoa é um dos meus escritores preferidos. Deitaram abaixo Salazar e agora têm um governo decente. E Portugal ajudou milhares de judeus a fugirem da Europa durante a guerra. É um país bestial."

Porque é que o caderno é feito em Portugal[2]?
Não consigo dizê-lo. (...) Achei Lisboa uma cidade extremamente interessante, gostei de passear por Alfama e, se calhar, foi por isso que me lembrei de Portugal. Talvez tenha sido por causa do meu desejo de voltar.

Lisbon Story

No princípio de 90 eu ia escrever um filme para W. Wenders sobre Lisboa e fiz muita pesquisa. Então vim cá, e um jovem historiador passou três ou quatro dias comigo. (…) Ele mostrou-me tudo. Foi fascinante. Esta cidade não é como as outras capitais europeias.

Foi em 1992 que Paul Auster conheceu Paulo Branco, produtor português, por intermédio do aclamado realizador Wim Wenders. Branco desafiou ambos para prepararem um filme baseado em Lisboa, em vésperas de Lisboa – Capital Europeia da Cultura 1994. E assim nasceu “Lisbon Story”.

Em 2008, Paul Auster apresentou um argumento a Branco e decidira avançar com o filme “A vida interior de Martin Frost”. As filmagens ocorreram em Portugal.
Paul Auster confessou que quanto mais tempo aqui passa, mais gosta do nosso país. Se eu fizer outro filme, adorava voltar a fazê-lo aqui[3].

________

[1] Leonel Vicente, autor do espaço virtual http://memoriavirtual.net/2005/05/cultura-artes-e-letras/a-conversa-com-paul-auster-v/, em À conversa com Paul Auster, relata como foi a visita do autor à Culturgest, em 2005.

[2] Alexandra Lucas Coelho entrevistou Paul Auster para o jornal Público em 2005. Excerto da conversa em: http://portugal-mundo.blogspot.com/2008/11/noite-do-orculo-de-paul-auster-2004.html

[3] Entrevista numa sessão de autógrafos em Lisboa, 2007. Comentou ao Diário de Notícias sobre a possibilidade de realizar uma segunda metragem em Portugal. http://diario.iol.pt/noticia.html?id=862066&div_id=4071

A saturação no mercado dos videojogos

2009-03-05T21:30:00.004Z

As sequelas e os jogos casuais
Por Paulo Duarte

Actualmente a indústria dos videojogos encontra-se saturada. Isto é, as empresas criam jogos a pensar em futuras sequelas dos mesmos. Estas sequelas quebram o espaço para o surgimento de novas ideias, novos jogos. Pensam também no multiplataforma, ampliando assim os canais de distribuição.

O mercado divide-se em jogos hardcore e jogos casuais. Os primeiros são jogos feitos para aqueles que jogam mais de 4 horas por dia e que se entregam às potencialidades do jogo; os segundos são jogos para um público menos exigente e que raramente joga. Vê no jogo uma forma rápida de entretenimento.
Os consumidores globais tendem a consumir mais os jogos casuais em detrimento dos jogos que contenham mais profundidade narrativa e que exigem mais do seu tempo.

Quem constitui este segmento é habitualmente o público feminino. Para este segmento surgiram jogos como Sims, Buz, Zuma, entre outros, que deram força ao mercado. Pensou-se que este género de jogos (com temáticas não violentas e com base na simplicidade) levaria este segmento a jogar outros géneros, mas não é verdade. O mercado encontra-se actualmente saturado de jogos feitos para este público-alvo.

Culpa: consumidores ou produtores?

No início a clivagem entre jogos era maior. Com o surgimento de novas consolas, a diferença de grafismo e jogabilidade tornou-se considerável. Nesta altura, anos 80 e inícios de 90, a Atari e a Nintendo eram as empresas mãe desta indústria. As empresas tinham enquanto público-alvo as crianças (o videojogo Mário é um exemplo máximo de sucesso entre este público).
Após uma crise na indústria nos finais de 80, as empresas de videojogos começaram, uma década depois, a copiar o processo de produção do cinema. A indústria explode e o consumidor torna-se mais adulto.

Por conseguinte, as empresas, tendo em vista o lucro, apostam no segmento dos jogadores casuais, os quais não garantem a estabilidade e a normal evolução da indústria para um novo patamar. São poucos os estúdios que desenvolvem jogos a pensar num público exigente, pois este público é cada vez menor e insatisfeito.

Os Maias no Trindade – episódios da vida romântica

2009-03-01T01:51:00.006Z

Será que a sociedade portuguesa estancou no século XIX?
Por Inês Ramalhete

O romance Os Maias, escrito por Eça de Queiroz no segundo quartel do século XIX, está novamente em cena no lendário Trindade, depois de se ter estreado neste mesmo teatro em 1888. Aparentemente uma peça teatral banal relatando este episódio da vida romântica, tal não foi o meu espanto quando vi algo de novo incorporado numa peça à priori tradicional, com cenários, vestuário e diálogos de época.

Imagem retirada do site http://teatrotrindade.inatel.pt/osmaias.html

A peça começa por apresentar Carlos da Maia e o inseparável João da Ega a assistirem no próprio Trindade em 1875 uma peça sobre amores e desamores numa casa denominada de Ramalhete – logo aí temos os Maias a ver os Maias no grande teatro da alta sociedade. A história é então contada por João da Ega, o qual encarna ou reflecte Eça de Queiroz como narrador, como crítico, como sátiro, como conhecer daquele destino dramático do jovem casal. Estas passagens em que o narrador relata o que acontece, fazendo ele parte dessa mesma cena, e a própria acção da cena são brilhantes e conseguidas através dos efeitos de luz e das movimentações dos próprios actores (a equipa de produção fez aqui um trabalho excelente e quase cinematográfico!).

Outra questão que achei de louvar e bastante bonita é a relação estabelecida entre esta peça e a música. Um dos actores é um pianista que vai tocando num piano colocado no palco, consoante o momento. Numa destas cenas acontece um momento interessante quando Carlos tem uma conversa com a suposta personagem do pianista e este lhe responde através da música, expressando da forma mais simples e clara as suas respostas – é de louvar como a música consegue comunicar ideias, transformando-se realmente numa linguagem perceptível a todos!

A contemporaneidade de Eça

Mais importante que estes pormenores técnicos, estéticos e narrativos, está o facto de ao longo da peça serem enunciados problemas, críticas e caricaturas a uma sociedade que, apesar de a história acontecer em 1875, são todos eles adequados à actualidade. Fala-se de uma crise económica eminente, de um Portugal à beira do colapso económico, onde os empréstimos bancários e as cobranças de dívidas são tão importantes quanto os impostos. Alencar, uma das personagens caracterizadas pela sua revolta perante uma sociedade adormecida e sem princípios, chega a criticar a juventude e a sua falta de valores e, inclusivamente, a sua apatia e conformidade em relação à sociedade, alegando inclusivamente que no seu tempo é que se lutava pelos objectivos, vivia-se com garra, com ânimo, com paixão. Outra questão importante é a luta das mulheres pela igualdade, patente aqui na personagem de Maria Eduarda ao falar das quão as mulheres são martirizadas e culpabilizadas por actos do seu Passado quando nos Homens essa questão é secundária.

Como pude ver nestes três pequenos exemplos, várias questões sociais e preconceitos estão ainda em aberto na nossa sociedade dita moderna. Eça de Queiroz sabia do que escrevia, só não sabia que 120 anos depois, as suas preocupações, críticas e receios se mantinham como se Portugal tivesse parado no século XIX.

Link de interesse:
http://teatrotrindade.inatel.pt/

The Wrestler

2009-02-27T01:04:00.009Z

Mickey Rourke, o Randy The Ram – o mal amado
Por Paulo Duarte

The Wrestler, filme de Darren Aronofsky, com participação especial de Mickey Rourke, estreou-se hoje nas salas portuguesas.

Imagem retirada do site http://www.imdb.com/

Trata-se da história de um Wrestler, Randy "The Ram", que está no fim de carreira e que, apesar de o seu mau estado de saúde, quer continuar no topo do mundo do espectáculo. A tristeza da personagem é tão profunda que parece que o actor que a protagonizou, passou pelo mesmo algures no seu passado.

É uma personagem solitária e deprimida. Randy Ram vê-se perdido num mundo em mudança, com um corpo saturado e velho. Os excessos levam-no a desistir da carreira e a desesperar. No fim, confirma e legitima a sua existência enquanto wrestler. Randy Ram sabe que a sua vida é no palco e a sua família os fãs.

É neste final épico que me apercebo da injustiça que houve nos Óscares. O prémio de actor do ano fugiu-se-lhe das mãos como toda uma vida de sucesso e de espectáculo lhe desaparecera. Randy The Ram não teve oportunidade de saborear o prémio da vitória final. É pena.

The Sims e a arquitectura

2009-02-15T02:52:00.012Z

Videojogos e actividade profissional
Por Inês Ramalhete

Sou estudante de Arquitectura e gostava de escrever acerca de como os videojogos se podem interligar com determinada actividade profissional, mais concretamente com a Arquitectura. O videojogo em questão é o The Sims, criado em Fevereiro de 2000 por Will Wright, que se tornou um dos jogos mais vendidos de sempre (já foram vendidas acima das 50 milhões de unidades, o que o coloca como o quinto mais vendido da História)[1].

Habitação colectiva (baseada no complexo habitacional do arquitecto holandês Oud de Weissenhof, 1927)

Will Wright, autor de videojogos como The Sims, Sim City e Spore, é também co-fundador da MAXIS. Apesar de actualmente ser designer de jogos, inicialmente enveredou nos meandros da Arquitectura. O videojogo reflecte esta mesma vertente, através das ferramentas de construção, dos seus elementos (como os vãos), dos próprios materiais e da própria manipulação dos planos (ao nível construtivo, o seu funcionamento e através de planos e não de volumetrias). Temos uma enorme liberdade no processo criativo dos vários edifícios possíveis (habitação, comércio e espaços verdes), mas também na organização do nosso próprio bairro, estabelecendo aqui uma relação com o urbanismo e aproximando-se de Sim City. A outra questão de The Sims é a criação de uma rede social complexa, semelhante à realidade, onde existem as várias faixas etárias e as respectivas relações (recém-nascido, criança 3 anos, criança 10 anos, adolescente, adulto e idoso), onde o jogador pode experimentar vários tipos de interacção entre as personagens. O jogador pode ainda criar histórias, fazer filmagens e tirar fotografias durante o jogo que podem então ser publicadas em vários sites dedicados ao jogo.

Relativamente à Arquitectura, este videojogo tem-me sido bastante útil no sentido de fazer experimentações ao nível da organização dos espaços interiores e das próprias volumetrias dos edifícios. A escala humana proporcionada pelas próprias personagens de várias fisionomias permite-me controlar a própria arquitectura dos vários lugares, quer seja espaço público ou privado. Utilizo o jogo quase como uma ferramenta de trabalho e experimentação que depois, consciente ou inconscientemente, acabo por incorporar nos meus próprios trabalhos académicos. Obviamente que The Sims é limitativo, no sentido de que a construção é toda ela baseada em quadrados e rectângulos, não permitindo portanto superfícies curvilíneas, embora seja útil para uma primeira abordagem. Como estudante de Arquitectura, a vertente construtiva do jogo interessa-me mais relativamente à jogabilidade em si, passando mais tempo a construir do que propriamente a criar famílias e a desenvolve-las.

É um jogo que comecei a jogar aquando o aparecimento da primeira versão em 2000 e certamente, enquanto me for possível, vou continuar a joga-lo na ideia de ser uma ferramenta experimental.

[1] http://www.vgchartz.com/

Pintura

2009-02-14T00:37:00.018Z

Primeira obra exposta
Por Paulo Duarte

Em Novembro de 2008 participei na V Bienal de Pintura Arte Jovem em Penafiel com o seguinte quadro:

Mãe e filho

Uma mãe e um bebé geminados. Foi a pensar numa mãe independente e autónoma, numa nova força feminista. Não é, no entanto, uma causa feminista. É um louvor ao valor da emancipação da mulher em paralelo com a sensibilidade materna. Pois é ela, a mãe, que nos traz no ventre, e que constrói várias facetas na educação e desenvolvimento do filho.

Os resultados foram positivos. O quadro foi nomeado como finalista e, com isto, recebi uma menção honrosa. Para primeira participação, consegui atingir o objectivo - expor o meu quadro. Fiquei claramente satisfeito.

Slumdog Millionaire

2009-02-07T17:02:00.006Z

Entusiasmo exótico
Por Paulo Duarte

Imagem retirada do site www.imdb.com

O último filme de Danny Boyle vem acompanhado de polémica e estreia nas salas dos cinemas portuguesas com 11 nomeações para os BAFTA e 10 nomeações para os Óscares. Danny Boyle é um realizador inglês muito volátil. Trainspotting, 28 Dias Depois, um filme de terror, e também um filme de ficção científica, Sunshine, são marcos na sua filmografia.

Este último filme, Slumdog Millionaire, impressionou-me em todos os aspectos. O Wall Street Journal declarou que é a primeira obra-prima globalizada do mundo do cinema. O filme retrata uma Índia em mudança, na qual os mais pobres têm que lutar para ganhar um lugar no mundo. O protagonista, Jamal, é um miúdo de um bairro de latas de Bombaim que vence o concurso “Quem quer ser milionário”. Perante este fenómeno improvável, é acusado de fraude porque um “intocável”, como se diria no antigo e abolido sistema de castas, não tem capacidades cognitivas para tal feito.
E é aqui que está o interesse da narrativa, em como o realizador pegou nas características da mudança social indiana para um estilo ocidentalizado (é interessante verificar que os call centers em Bombaim são na maioria de empresas Americanas), da metáfora do estado da pobreza perante a crise financeira mundial e do mediatismo tipicamente americano, representado pelo programa sensacionalista, para adornar a verdadeira base da história – o amor entre duas personagens marcadas por este contexto. Danny Boyle constrói um exemplar puzzle, num estilo vistoso, que, porém, se torna num filme convencional baseado na busca do amor perdido.

“A América é a terra dos reality shows e este filme embrulha a realidade com frescura, como nenhum estúdio americano foi capaz de fazer”, diz Naman Ramachandran.

No entanto, as duas Índias e do bairro de lata à vitória milionária, Slumdog Millionaire (“Quem quer ser Bilionário” - sinceramente das melhores traduções portuguesas devido à analogia a Bollywood e a letra B que no filme simboliza o destino) é, sem dúvida, um filme marcante a nível global pelo seu expressionismo estético e pela construção quase onírica de um acontecimento improvável num país exótico e de contrastes. É com este género de filmes que vale a pena relembrar o poder do cinema.

Redundância televisiva

2008-12-27T22:35:00.006Z

O meio é a mensagem?
Por Paulo Duarte

Em Setembro deste ano interessou-me um artigo na Courrier Internacional sobre um manifesto - “Autismo na TV”- proferido pelo italiano Edmondo Barselli. Este ensaísta defende que a televisão contemporânea “funciona num circuito autista que a prende numa réplica perpétua de si mesma”.

Subscrevo todo o manifesto e realço a crítica à forma como a televisão tem a capacidade de definir fronteiras do que existe e do que não existe. “O que existe é, naturalmente, apenas aquilo que passa na televisão”. A televisão reproduz incessantemente o que já existe. Transforma os seus protagonistas em atracções de feira, prontas a rechear capas de imprensa.

Esta questão é pertinente na esfera cultural, pois a sociedade molda-se particularmente segundo os ditames mediáticos.

O 'dandysmo' contemporâneo

2008-11-29T13:53:00.005Z

A emergência da diferenciação numa sociedade cada vez mais homogénea
Por Paulo Duarte

Vivemos num país democrático no qual podemos pensar o que queremos, logo vestimos o que nos apetece. No entanto, o que vestimos está intimamente relacionado com o que pensamos (ou não pensamos). Quando avisto uma pessoa vestida com fato de treino (por exemplo no inverno, num centro comercial), com brincos e ténis brilhantes, julgo que tem relações estreitas com a criminalidade. Esta associação não tem por base nenhum estudo estatístico e/ou social/psicológico.

Uma corrente de ferro nas calças que se dobra até ao joelho é, simbolicamente, uma atitude balística de dar força à pertença a um grupo social.

Actualmente não consigo comprar calças nas ditas lojas da moda pelo facto de as tendências seguirem milimetricamente o seu público-alvo, que se constitui por jovens que se influenciam pelos traços novelísticos da sociedade mediática (a chamada “morangalha”). Vive-se numa mentira embrulhada em roupas espampanantes.

Por fim, não esquecer que se alguém ousa criticar a roupa da moda é logo acusado de conservadorismo.

O valor da arte (comercial)

2008-11-20T14:16:00.006Z

A arte e a sua vertente comercial
Por Paulo Duarte

Toda a arte é intencional. Há um propósito por de trás da obra. Porque pintar? Gravar? Compor? Para intensificar o ego? Para ganhar dinheiro? Ou pretendendo um lugar na História da Arte?

Num texto imponho um conhecimento, uma informação e/ou uma opinião. Na tela, por exemplo, imponho o mesmo com outra linguagem. Mais, consigo transmitir todo um eu cognitivo. E isto interessa? Se isto tiver interesse, qualquer um, ao pintar na tela, consegue uma obra única na qual está incrustado o seu eu, a sua vida em camadas pictóricas. E daí? Há público-alvo? Tem valor comercial? Mas pode ser intimista por simples revelação sensorial. Pode almejar um produto intelectual, reflectivo.

A revolução total através da arte entrou em declínio. Actualmente o pensamento homogéneo nas sociedades industrializadas é quase indestrutível. O museu e o mecenas criam dependência a qualquer obra. O museu é a casa sub-arrendada do artista.

The value of art
All the art is intentional. There is a purpose that surounds the work of art. Why paint? Record? Compose? To increase the ego? For winning Money? Or to aim to take a place in Art history?
In a text I impose a knowlege, an information or an opinion. In canvas, for example, I impose the same in other language. More, I can forward all of my I cognitive. And this matters to someone? If so, anyone can do a work of art in which inserts its I, its life in pictorial layers. And so? There are a target audience? Has commercial value? It can be intimate, for simple sensorial revelation. Could aim an intelectual product.
The total revolution among the art entered into decline. Currently the thought homogeneous in industrialized societies is almost indestructible. The museum creates dependence on any work of art. The museum is the home of artist.

Fraccão Autónoma 16

2008-11-08T12:18:00.012Z

Curta-metragem na ESCS
Por Paulo Duarte

No meu curso, no âmbito da disciplina de Captação e Edição do 2º ano, foi pedido a realização de uma curta-metragem de ficção. Juntei-me a mais uns colegas de turma, David Franco, Pedro Ramalho, Marlon Ayres e Jasmin Khobbakht, e criámos um grupo de trabalho. Convidei, também, o meu irmão, Artur Duarte, para representar.

Decidimos apostar na técnica em detrimento da narrativa para fins de experiência e, assim, fizemos a história do detective Mendes, Pedro Ramalho, um homem desgastado e adúltero, que, acompanhado pelo fotógrafo Magalhães, Artur Duarte, fica atónito quando descobre que a sua amante jaz morta num parque de estacionamento.

O Fracção Autónoma 16 passou esta semana, 6 de Novembro, no programa E2 da Escola Superior de Comunicação Social, que passa todas as Quintas-Feiras à noite na RTP2.
É de notar que para a curta ser vista na internet, a qualidade, a todos os níveis, teve que ser reduzida (é pena). A produção do programa E2 também achou por bem apagar literalmente algumas palavras menos dignas da sensibilidade moralista de alguns telespectadores...

Short Movie - Fracção Autónoma 16
I did a short movie to college with a group - David Franco, Pedro Ramalho, Marlon Ayres, Jasmin Kohbact and Artur Duarte – which is called Fracção Autónoma 16.
We decided to level up the technical in spite of narrative, just to enforce the experience. So, the narrative is simple: detective Mendes, Pedro Ramalho, a man worn out and adulterer, who, with photographer Magalhães, Artur Duarte, is amazed when discovered the body of her lover in a car park.
Fracção Autónoma 16 was shown this week, November 6, in E2, program of ESCS School, which is shown all the Thursday's in RTP2.
The conditions which internet give to vídeo is low. Please, consider the poor quality.

Yes, we did it!

2008-11-05T08:39:00.012Z

Barack Obama na terra onde tudo é possível
Por Paulo Duarte

Apesar de o Press B ser um blogue da área da tecnologia e comunicação, vou desviar o tema para as presidencias americanas, ganhas por Barack Obama, pelo facto de afectar a política e a sociedade mundial.

Imagem: Shawn Thew, EPA

Num mundo onde emergem manifestações anti-globalização, nos EUA, Obama, um negro com nome de origens árabes e símbolo da globalização, da prosperidade, isto é, um cidadão do mundo, ganha as eleições com alguma diferença em relação ao seu opositor McCain. Mais interessante ainda, a afluência às urnas nestas eleições foi de cerca de 66%, o que constitui um recorde que nunca tinha sido ultrapassado desde há cem anos, nas eleições de 1908, de acordo com o site especializado RealClearPolitics.

Não só foram os jovens progressistas, universitários e classe baixa negra que apoiaram Obama, como foram também os adultos conservadores e a classe alta, porque, baseando-me numa só premissa, a crise financeira mundial criou o sentido de união, altruismo e, acima de tudo, de homogeneidade. E é esta última característica, a união cultural e étnica, que Obama mais representa e simboliza.

Como a jornalista Joana Amado disse no seu artigo para o jornal Público - "Obama é branco e é negro. É do Kansas e é do Quénia" - é a esperança americana para a mudança.

Yes, we can!

The Elder Scrolls

2008-11-02T15:09:00.027Z

A série de culto da Bethesda
Por Paulo Duarte

The Elder Scrolls, os ‘escritos antigos’, é o nome da série de videojogos do género RPG (role-playing-game) desenvolvida pela Bethesda. Esta empresa, criada em 1986, desenvolve e publica videojogos para PC e para consolas desde então.

A série é hoje constituída por quatro. Em 1994 foi a data de lançamento do primeiro jogo, The Elder Scrolls: Arena, para o DOS PC. Seguiram-se o Daggerfall, Marrowind e o quarto, Oblivion. As histórias passam-se, nestes últimos dois, no mesmo mundo mas são parcialmente distintas.

“ [Being] who you want and [doing] what you want ”

A filosofia da série progride através das escolhas que fazemos ao longo do jogo. As escolhas tomadas reflectem-se na personagem e no que a rodeia e espelham, também, o que somos e aquilo que desejamos. Criamos e desenvolvemos a todos os níveis a raça que escolhemos ao longo de um mundo vasto e repleto de vida e histórias, das mais comuns até às mais simples. Todas elas são credíveis e fascinantes.

Imagem retirada do site http://www.elderscrolls.com/ (Oblivion)

“ Give a coin to one old beggar ”

Os jogos costumam ser longos, com imensas missões paralelas por fazer, tão ou mais gratificantes que as missões principais. Para além disso, é normal passado um tempo saírem expansões e updates de novas ferramentas, armaduras, etc.

São as possibilidades de criar uma personagem e dar-lhe personalidade, reflectida nos mundos encantadores acompanhados da mais requintada banda sonora que a Bethesda habituou, que aprofundam as pretensões da série.

Recentemente a empresa lançou mais um sucesso, Fallout 3, principal candidato a vencer o prémio de melhor jogo do ano. Tem praticamente as mesmas características da série Elder Scrolls. S

Segundo Paul Oughton, director executivo da Bethesda, numa entrevista para a gamesindustry, em 2009 será lançado mais um jogo da série. Os fãs podem já ficar ansiosos.

Bibliografia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Elder_Scrolls
http://www.elderscrolls.com/home/home.php
http://www.bethsoft.com/eng/games/games_obliv_goty.html
http://www.gamesindustry.biz/articles/bethesda-pencils-in-new-elder-scrolls-title-for-2010

The Elder Scrolls

The Elder Scrolls is the name of the series of role-playing-games developed by Bethesda. This company, born at 1986, develops and publishes videogames for PC and consoles since then. 1994 Was the date of the first release, The Elder Scrolls: Arena for DOS PC. It was followed by Daggerfall, Marrowind and the last, Oblivion. The history normaly takes place at the same world but the narrative is always diferent.

“ [Being] who you want and [doing] what you want”

The philosophy of the series is simple, the choices we make in the game is reflected in the character and in the world that involves him. We create a person within the world full of life and history, the most common to more simple. All of them are credible and fascinating.

“Give a coin to one old beggar”

The games usually are long, with very sided-quests to make, sometimes better than main quests. Bethesda usually releases some new expansions and updates.

Is the possibilities to create a character and give him a personality, that is reflected in the charming world accompanied with the most exquisite music that Bethesda is use to, that deepen the nature of the series.

Recently Bethesda has released one more sucess, Fallout 3, the main candidate to win game of the year. As executive director of Bethesda Paul Oughton said, in a interview to the gamesindustry, there will be one more Elder Scroll in 2009. The fans may be already anxious.

A montagem

2008-10-31T19:29:00.009Z

Hiperestimulação da Arte
Por Paulo Duarte

No início do cinema pensava-se em grande escala. Se o actor era pago então era para aparecer desde os pés à cabeça. D.W. Griffith, conceituado realizador americano, começou a utilizar uma nova escala, os grandes planos. O cinema muda e surgem em maior número os planos subjectivos; a edição torna-se mais experimental, com base na associação de planos, logo da narrativa.

Hoje filma-se em escalas mais próximas, atómicas quase. As cenas, os planos, rolam a uma maior velocidade. A nova geração de espectadores só se cansará quando os planos de um filme atingirem a velocidade da luz.

Eisenstein, um dos mais importantes cineastas da antiga União Soviética, já nos anos 20, iniciou a chamada montagem intelectual. Juntava e sobrepunha imagens à velocidade adequada para criar emoções, revoluções e atitudes. Para um público inquieto. Na época de Revolução Russa.

A recepção actual de qualquer média é hiperestimulada, a par, na minha opinião, das características de hipertexto da internet. Quanto mais velocidade tanto mais informação pode ser vista.

Para terminar, é importante não esquecer que receber e interpretar as mensagens com esta rapidez é já culturalmente intrínseco ao actual público.

Bibliografia:
Benjamin, Walter, A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica, 1936
http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/griffith_d.html
The Cutting Edge - The magic of film editting, http://www.imdb.com/title/tt0428441/

Homem-máquina

2008-10-18T12:22:00.015+01:00

As mudanças semióticas da linguagem
Por Paulo Duarte

Na revista Única de 4 de Outubro do jornal Expresso, descobri um artigo sobre o trabalho do professor Kevin Warwick da University of Reading, Inglaterra, na qual faz investigação em inteligência artificial, robótica e engenharia biomédica.

Em Maio de 2002 este professor, recorrendo a um “chip” instalado no sistema nervoso, ligou um cabo ao seu braço esquerdo e o grupo de investigadores que o acompanhava ajudou a estabelecer ligação absoluta na Internet: “a entrada “online” de um cérebro humano”. Assim, com os seus impulsos nervosos, Warwick controlou a mão de um robô ligado à Internet, no Reino-Unido. Abriu e fechou a mão. “Senti a força que a mão-robô fazia e essa foi uma sensação impressionante”.
No mesmo ano o sistema nervoso de Warwick estabeleceu contacto com o sistema nervoso da esposa. Sentiram sensações básicas.

Warwick tornou-se assim o primeiro humano homem-máquina. Presentemente está a pensar em implantar um “chip” no cérebro em vez de no braço para entrar em comunicação telepática com a esposa.

Isto parece mentira mas é uma realidade actual e é neste último ponto que vou relacionar, quiçá, com o futuro dos videojogos.

A Square Enix, responsável pelo êxito de Final Fantasy, anunciou este ano na TGS, Tokio Games Show, o desenvolvimento de um jogo teste capaz de ser controlado pela mente. O dispositivo que permitirá, no futuro, jogar com a mente está a ser desenvolvido em conjunto com a NeuroSky, empresa que desenvolveu a tecnologia de detecção de ondas cerebrais.

O dispositivo MindSet é composto por dois auriculares e um pequeno eléctrodo localizado na testa do jogador que capta as ondas cerebrais. Funciona para uma variedade de plataformas de jogos.

Em síntese, para Warwick um dos aspectos das suas pesquisas é tentar perceber como se treina o cérebro a trocar informações mais complexas sem a linguagem convencional, oral e/ou gestual. Por conseguinte, se a tecnologia Mindset proliferar, a interacção com um videojogo mudará radicalmente; com isto, os Game Designers terão que mudar toda uma estrutura e inovar com novas formas de jogabilidade e, como referi, de interactividade, baseando-se, talvez, nas pesquisas cibernéticas do professor Kevin Warwick.

Telemóvel e videojogos

2008-10-12T12:49:00.034+01:00

Plataforma emergente no mercado dos videojogos
Por Paulo Duarte

Calcula-se que o mercado de videojogos para telemóveis chegará aos 50 milhões de utilizadores em 2010. Este segmento de mercado tem evoluído nos últimos anos e neste momento as principais empresas da indústria de videojogos já desenvolvem jogos para esta plataforma.

Imagem retirada do site www.tech2.com.

Nesta plataforma dominam os jogos casuais, que são jogos que não exigem muito tempo e atenção e estão ao alcance de praticamente todas as idades. São também mais fáceis de desenvolver. Em modo online, o estilo mais habitual são os Location-based games, que consistem, como o nome indica, no uso da própria localização dos utilizadores.

Um jogo para telemóvel segue uma linha de distribuição diferente, pois normalmente é destinado a ser transferido através do respectivo operador, porém, em certos casos, via Infrared/Bluetooth. Há também à venda alguns jogos em suporte físico para instalação.

Contudo, os jogos para telemóveis têm algumas limitações e pontos negativos: fraco hardware e alguma dificuldade no desenvolvimento (apesar de normalmente um jogo demorar entre 3 a 6 meses na sua realização), pois há muitos modelos de telemóveis e cada um tem a sua forma específica de aplicação.

Este mercado global, marcado pelos jogos casuais, encontra-se direccionado em parte para o público feminino que aprecia mais este tipo de jogo.
Por conseguinte, segundo a Nokia, a Índia será o segundo maior mercado mundial de telemóveis até 2010, logo atrás da China, de acordo com declarações do director executivo da companhia.
Também importante, no que respeita à distribuição de videojogos, o líder é a Jamba, um gigante Alemão; um dado importante para o mercado europeu.

No sector onde as empresas mãe se encontram interessadas em apostar milhões, a Norte Americana Digital Chocolate posiciona-se como uma das principais produtoras de videojogos para telemóveis.

Imagem retirada do site www.ydreams.com.

Em Portugal, a YDreams tem sido frequentemente referenciada na imprensa portuguesa como um caso de sucesso no campo das novas tecnologias, com destaque para o seu posicionamento global. Grande parte pela aposta no desenvolvimento de jogos para telemóvel. Em finais de 2006 foi lançado Cristiano Ronaldo Underworld Football (a pensar no mercado Chinês), o primeiro título licenciado do internacional português Cristiano Ronaldo. Outros jogos criados pela empresa incluem: Undercover 2, um MMOG (Massively Multiplayer Online Game), e MS4 Spooks:Mobile, um jogo que utiliza localização real e se baseia na série homónima da BBC.

A emergência deste sector vai abrir novas oportunidades a pequenas empresas e novos embates concorrenciais entre os grandes da indústria.

Cell Phones and videogames

The market of mobile games will have 50 million of users in 2010. This market has been grown in the last years and now the main software houses develop games for it.

In this platform the casual games are kings - is the kind of game that is easy to develop and easy to play. In the online mode, usualy it is used the location-based games.The mobile games have a diferent distribution, normaly are transfered and downloaded. However, there is a normal disc/floppy to buy and install.The mobile games have got some limitations: less hardware and software possibilities, it because there are too many aplications for cell phones.

This global market is thinking for the casual games and for the feminists players, who normally love this type of game. Therefore, a Nokia Executive said that India will be the second biggest mundial market of cell phone, after China. Also of equal importance, Jamba, a german giant, is the lider of videogames distribution; an important step to the european market.

In a sector where main companies are interested in bet millions, the North American Digital Chocolate take place as the major producer of mobile games. YDreams, a portuguese companie, bet also in mobile games. An important game, is Cristiano Ronaldo Underworld Football (aiming to the China Market).There is other important games, like Undercover 2 and MS4 Spooks:Mobile too; a game which uses a real localization.

This emerging market will open new oportunities for the small companies and new competitive collisions among the main companies.

Fifa 2009

2008-10-06T23:05:00.013+01:00

e a tentativa de se diferenciar do seu rival
Por Paulo Duarte

A EA Games é actualmente uma das empresas mais poderosas no mercado de produção e distribuição de videojogos. A crítica seguinte é referente a uma das suas maiores estrelas no entretenimento, o Fifa.

É apenas uma crítica parcial a um dos videojogos do género futebolístico, não pretende exaltar o jogo e só se foca em poucos pontos que considero importantes referir. Os meus fundamentos têm por base a experiência que tenho, desde 1998, neste género.

Assim sendo, os seguintes tópicos são alusivos aos pontos amplamente negativos e alguns positivos da jogabilidade contida no Fifa 2009:

1) O remate à baliza é sempre igual - a bola, premido pouco ou muito o botão, vai sempre a subir gradualmente. Isto aplica-se a qualquer jogador;

2) Os passes aéreos, manuais ou assistidos, são sempre em balão, muito altos; só diferem em modo assistido e perto da grande área do adversário - quanto mais vezes pressionar no botão de centrar (x na x360) mais baixa vai a bola (desculpem-me mas isto já existe no PES desde 1998);

3) Jogar ao primeiro toque não funciona a 100%, porque é impossível, por vezes, ter reacção/tempo para premir o botão o tempo necessário (isto porque o FIFA 2009 tem um sistema de passes porém interessante mas ainda embrionário);

4) Não dá para fintar com o simples drible do analógico - é necessário usar “combos” para fazer uma simples finta; normalmente estes combos são dribles tão fantásticos e cabalísticos que é um pouco difícil acreditar que os podemos fazer com o Zé Manuel dos Leixões;

5) Jogando o jogo com as assistências em manual muda o jogo para melhor, para uma jogabilidade muito mais perto do real; no entanto o jogo não foi construído a pensar nisto (no manual), o que leva à frustração total: é quase impossível rematar à baliza e é quase impossível centrar para o golo. Contudo, na minha opinião, isto é bom porque é em manual que o jogo se complexifica mas só contra um amigo ou no modo online podemos usar este modo, já que a AI não se coaduna com estas opções!

6) A maioria dos combos, isto é, de jogadas em modo avançado, é cópia exacta do rival PES. Não só em substância como nos botões a “combinar”.

Mais tarde, num artigo posterior, vou tentar falar imparcial e genericamente sobre a forte rivalidade entre Fifa e PES (Pro Evolution Soccer), da Konami, neste género de jogo.

Machinima

2008-09-23T02:00:00.076+01:00

Uma nova vaga cinematográfica
Por Paulo Duarte

Machinima é uma nova arte emergente que surgiu popularmente entre os jogadores de videojogos. É a combinação de técnicas cinematográficas com o ambiente virtual de um videojogo. Esta convergência torna possível ao realizador controlar as personagens e os cenários de um respectivo jogo sem qualquer custo adicional. É portanto compensador em termos financeiros e temporais.

O primeiro jogo a ser explorado por esta nova potencialidade foi o famoso Quake, da id Software, com o filme Diary of a camper feito por um clan deste jogo em 1996. Este filme é considerado o primeiro exemplo de um Machinima.

Actualmente são vários os jogos usados para a criação de Machinimas. Entre eles destacam-se alguns pela sua utilização: Second Life, Halo e Sims, entre outros.

Red Vs Blue é um exemplo de um filme que teve tanto sucesso que a Bungie, os criadores do Halo, decidiram oficializar e também publicitar no seu site.
Este vídeo mostra o 1º episódio desta famosa série que teve início em 2004.

A título de interesse, mostro o seguinte vídeo, Zombie attack, para referênciar algumas das potêncialidades de certos criadores, neste caso no jogo Second Life:

Por conseguinte, dentro dos géneros de videojogos, os FPS (First-Person-Shooter) e RPG (Role-Playing-Games) são dos mais apetecidos porque garantem mais possibilidades na criação de várias atmosferas e personagens possíveis.

Esta nova forma de arte prolífera tem ganho maior expressão por entre a vasta comunidade de jogadores; muitas novas ferramentas são criadas pelas próprias produtoras de videojogos para ajudar na produção e na criatividade.

Por fim, é bom referir que com o evoluir da capacidade gráfica e computacional, não só o grafismo como a animação vão ganhar expressão e realismo. Assim, no futuro, esta forma de produzir narrativas virtuais poderá estabelecer-se no mundo do entretenimento.

Existem vários sites para ver filmes Machinima, porém, o mais conhecido é o site http://www.machinima.com/.

Bibliografia:
http://www.machinima.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Machinima
http://www.machinima.org/machinima-faq.html

A new type of cinematic

Machinima is a new type of art which appeared recently among video games players. It is the combination of cinematographic technical with virtual video game environment. This fusion allows more control on characters and scenario and better customized realization. It means cheapest produce.

The first game which explores machinima technical was been Diary of a camper who was made by a clan of Qauke, an id software game, at 1996. Nowadays there are very type of games that are used to create machinima, like Second Life, Halo, Sims, and others.
Red vs Blue it is an example of succeeded machinima film made in Halo series. With which Bungie decided publish in their own web site. This movie shows the first episode that had begins at 2004.
The next machinima movie, Zombie attack, shows some of potential of some producers, and their creativity. In this case, within Second Life game.
Therefore, the FPS and RPG games are the most wanted genre to create machinima, because these allow more possibilities for exploration. This new type of art has gain more expression among the community of players; thus, many new tools are created by some software houses to help on production and creativity.

Finally, with evolution of hardware and graphical capacity, the machinima process should gain more expression and realism. So in the future, this type of producing virtual narrative may establish himself in the world of entertainment.

There are many sites to see machinima movies, however, the most famous is www.machinima.com.

Crítica - The X-Files, I want to believe

2008-09-09T15:44:00.006+01:00

A crença ingénua contra a crença racional
Por Paulo Duarte

Imagem retirada do site http://us.i1.yimg.com

A série habituou-nos a ver duas personagens contrastadas entre si ao encontro da verdade através do paranormal. Este último filme de X-Files não vai ao encontro de situações paranormais ou de ovnilogia mas a estrutura narrativa e as pretensões das personagens mantêm-se fiéis à série.

É de notar ter sido dado maior ênfase às personagens e suas crenças e menos relevância ao conteúdo psíquico e científico que move normalmente cada momento da acção. As personagens são perseguidas pelo seu passado. E é esse mesmo passado que alimenta a única profundidade da narrativa. Lutam entre a crença de Mulder pelo anormal (I want to believe) ou pelo que hipocritamente é negado ou desprezado pelos seus companheiros, e a crença de Scully na razão, o tal "positivismo", a crença pela qual a verdade pode ser encontrada ou explicada através da ciência.

O filme destina-se aos seguidores da série e não ambiciona criar novos. No entanto é de lamentar a ausência de certas respostas. Talvez o filme não exista para isso e que a resposta esteja ou sempre esteve na música icónica dos X-Files, que alimenta as pesquisas esguias e bizarras que abrilhantam a série.

O final não é incerto ou pouco revelador. O final é denunciador do futuro da série. A verdade acaba sempre por ser ocultada e talvez por isso eles, os crentes, saiam de vencidos.

Review - X-Files, I want to believe

The series leads us to see two characters contrasted to each other to find the truth through the paranormal. Last X-Files movie does not want go to the meeting of paranormal or psychic phenomena but the narrative structure and the pretensions of characters remains the same as in the series.

I noted that was given more emphasis to characters and its beliefs and less relevance to the scientific content, which normally involves the action of X-Files.
Mulder and Scully are pursued by the past, which feeds the narrative. However, they fighting between belief on paranormal phenomena by Mulder (I want to believe) or what is hypocritical denied by his friends; and the belief on science by Scully; for her all the things are explained through the scientific method.

The movie is intended to the followers of the series and does not intends to create new. However it is sad the lack of answers.
The final of the movie is not uncertain or little revealing. The end announces the future of the series. The truth is always hidden and perhaps them, the believers, come out losers.

Halo 3 e o Xbox live

2008-09-08T19:22:00.028+01:00

A liderança continua
Por Paulo Duarte

O jogo Halo, criado pela norte americana Bungie, é considerado a principal aplicação da Microsoft no sucesso da consolidação da rede da sua consola Xbox e Xbox 360. Fez vender consolas e aumentou o número de clientes do Xbox Live, tornando-se também um dos jogos mais jogados online actualmente.

Nesta terceira edição de um dos videojogos mais esperados de sempre, lançado em 26/09/2007 para a Xbox 360, a Microsoft juntou-se à Bungie no seu desenvolvimento para não defraudar as expectativas dos seguidores da série. Apostou-se em massa no marketing e, segundo os dados do site vgchartz, o jogo vendeu nas dez primeiras semanas, mais de 8 milhões exemplares.

Assim, neste Halo 3 algumas modificações vieram acompanhadas de melhoramentos gráficos próprios da nova geração, principalmente a nível de texturas, mais detalhadas e pormenorizadas.

Imagem retirada do site http://gamespot.com//

O modo online teve início no Halo 2 da Xbox que rapidamente se tornou num dos jogos predilectos dos jogadores em rede. Ainda hoje tem diariamente mais de 15 mil jogadores online.
Segundo os dados do primeiro trimestre de 2006, retirados do site ign, os jogos mais jogados eram os seguintes:

Xbox Top Live Titles (Fevereiro 2006)
1) Halo
2) Call of Duty 2
3) Perfect Dark Zero
4) Dead or Alive 4
5) PGR3

E os seguintes são referentes aos dados do início do quarto trimestre de 2008:

Xbox 360 Top Live Titles (Julho e Agosto 2008)
1) Halo 3
2) Call of Duty 4
3) GTA IV
4) Gears of War
5) Guitar Hero III

Apesar de Halo ser o favorito por parte dos jogadores, o FPS Call of Duty conseguiu, através da sua quarta série, captar a atenção dos jogadores e ocupar, durante alguns meses, o Top Live Games.

A justificação destes dados não parte só da aposta no marketing mas principalmente na qualidade do jogo, na sua substância comprovada pelas críticas de revistas e sites internacionais como pelos próprios jogadores.

A jogabilidade é intuitiva e muito diversificada, proporcionando uma enorme curva de experiência, de tal forma que quem esteja nos lugares cimeiros do rank seja sempre temido pelos demais.
Este sistema de rank, para além da jogabilidade, é um dos pontos fortes que a Bungie adoptou. Um implemento emergente nos videojogos em modos online para suscitar a dedicação do jogador. Assim, este interessa-se pela sua performance e, normalmente, continua a jogar até conseguir alcançar o último escalão.

Este sistema vem também acompanhado por uma das plataformas Web associadas a um jogo mais robustas do mercado - http://www.bungie.net/. Aqui pode ser visto todas as estatísticas, o histórico de jogos feitos, o rank, criar uma comunidade de amigos, entre outras coisas. Mas o melhor é a possibilidade de ver todas as imagens que captamos no modo teatro, um modo que permite gravar e captar qualquer momento de jogos que tenhamos feito anteriormente, tanto em modo campanha como online, e partilhar com amigos.

Por fim, é importante referir o modo Forge (fábrica/criação) que serve para editar os mapas e os respectivos equipamentos, propondo assim a Bungie uma maior personificação da experiência online ou em rede. Muitos filmes machinima (já mencionei este tema no blogue) são feitos neste modo. É muitas vezes considerada a melhor ferramenta para o efeito por muitos criadores deste estilo cinematográfico.

São estes e muitos outros exemplos que elevam Halo 3 para a elite dos videojogos e justificam o sucesso de vendas e o sucesso entre os jogadores online.

Halo and Xbox Live
Halo, a game created by Bungie, is considered the killer aplicattion of Microsoft Xbox (and 360) console. The game sells consoles and has increased the number of Xbox Live clients, becoming also one of the favorite games over internet. In the third edition of one of the famous games ever, launched at September 2007 for Xbox 360, Microsoft helped Bungie in developing the game. According to the site vgchartz, the game sold in the first ten weeks, more than 8 million copies. So, some modifications came with better graphics and more detailed textures.
The online had beginning on Halo 2 for Xbox, which became famous among the players. Nowadays more than ten hundred fifteen is playing the game yet.
According to ign, the most games played in first quarter of 2006 were:
Xbox Top Live Titles (February 2006)
1) Halo
2) Call of Duty 2
3) Perfect Dark Zero 2
4) Dead or Alive 4
5) PGR3
And the following are for the fourth quarter of 2008:
Xbox 360 Top Live Titles (July and August 2008)
1) Halo 3
2) Call of Duty 4
3) GTA IV
4) Gears of War
5) Guitar Hero III
Even though Halo is one of the favorites among players, the Call Of Duty series has had much success also.
The reason of the success did not came just because of the marketing, this happened also because of the quality of the game, proved by critics and mostly by the players.
The gameplay is intuitive, providing a high curve of experience. The rank is a new system actualy adopted by many softwares houses. This is used for grab the player and your dedication to the game. The new rank system increases the level, which is associated to Web service - www.bungie.net/. Here is possible to see our statistics, historic, ranks, etc. But the more impressive is the possibility to share and download the images we had taken in the Halo theatre mode. Finally the Forge mode which is used to editing maps and equipment. Bungie wants more personification and change the gameplay experience. A lot of machinima movies are made in Forge mode, is also one of the best tools for it. Are these and more other examples that extends the level of halo into the top of the games.